Tragedi Yunani: karakteristik, asal dan penulis

Apakah tragedi Yunani itu?

Tragedi Yunani adalah genre dramatis yang diciptakan di Yunani Kuno, yang alur ceritanya berputar di sekitar malapetaka nasib yang ditandatangani oleh para dewa. Dalam pengertian ini, ia lahir dari tangan mitologi klasik.

Menurut Aristoteles Poetics , tragedi Yunani didasarkan pada dua prinsip seni dramatis: mimesis dan katarsis. Mimesis mengacu pada peniruan alam, dalam hal ini, peniruan dari tindakan mulia. Catharsis mengacu pada pemurnian pribadi.

Karakteristik

Topeng kuno untuk representasi tragedi Yunani.

Di antara karakteristik utama dari tragedi Yunani kita dapat mempertimbangkan yang merujuk pada fungsi, struktur, karakter, dan temanya.

Fungsi dramatis

Tragedi Yunani mencoba untuk memindahkan rasa takut dan kasih sayang, elemen mendasar untuk mencapai katarsis. Karena itu, hasilnya selalu melibatkan kejatuhan sang pahlawan.

Tema

Tema sentral dari tragedi Yunani adalah nasib nasib, yang pengumumannya membangkitkan konflik dalam karakter.

Karakter

• Tokoh individu: biasanya mereka adalah tokoh yang menikmati pengakuan sosial dan, oleh karena itu, mereka diangkat seperti model: pahlawan, bangsawan atau dewa. Paduan Suara: keberuntungan karakter kolektif yang bertindak sebagai konduktor dan pemberi persetujuan cerita melalui lagu. Ini biasanya mengekspresikan sudut pandang penyair.

Struktur eksternal

Ketika kita berbicara tentang struktur eksternal, kita mengacu pada cara di mana wacana diorganisir dan disajikan kepada pembaca atau penonton, yaitu perancah yang terlihat. Secara umum, tragedi Yunani memiliki struktur sebagai berikut:

• Prolog: Menjelaskan latar belakang argumen. Parodos: itu adalah pintu masuk ke paduan suara yang memulai pengembangan aksi. Episode: masing-masing bagian dramatis di mana dialog berlangsung. Kita adalah: itu merujuk dengan tepat pada lagu-lagu paduan suara, yang dimaksudkan untuk memandu refleksi penonton, baik dengan memberi sanksi atas tindakan, atau dengan menjelaskan prinsip-prinsip moral, politik, filosofis atau agama penulis. Keluaran: merujuk pada kesimpulan dari konflik, di mana pemenuhan hukuman atau hukuman terjadi. Dalam hal ini paduan suara campur tangan dengan lagu terakhir.

Struktur internal

Struktur internal mengacu pada urutan di mana cerita dikandung dalam cerita, dan yang memberinya ketegangan dramatis. Sebagaimana tipikal konsep narasi klasik, tragedi memiliki awal, simpul dan akhir.

• Mulai: presentasi situasi. Simpul: peristiwa iklim. Hasil, dibagi menjadi dua bagian: perubahan posisi, yang merupakan kejatuhan pahlawan dari rahmat, dan anagnorisis, momen ketika karakter menjadi sadar akan nasibnya melalui refleksi.

Fungsi sosial

Tragedi Yunani memainkan peran penting dalam zaman kuno: di satu sisi, mewakili keprihatinan utama saat itu; di sisi lain, mendidik masyarakat tentang nilai-nilai yang memandu masyarakat. Dengan kata lain, promosikan ketertiban dan pemenuhan tugas.

Mode representasi

Pada zaman Yunani kuno, fitur representasi berbeda dari yang ada saat ini. Ayo lihat.

• Karya-karya dilakukan pada anfiteatro.Para yang desain set alat mekanik yang digunakan sebagai periaktoi atau memutar prisma; yang eccyclema , keberuntungan Dolly dan mechané mekanisme katrol untuk input dioses.Todos aktor yang hombres.El lemari terdiri dari chiton atau panjang tunik; mantel pendek warna cerah; sepatu bersol yang disebut coturno dan oncos , hiasan kepala bagi protagonis untuk dipakai. Karakter ditugaskan topeng berwarna-warni, besar dan ekspresif, yang memungkinkan seorang aktor untuk mewakili beberapa karakter.

Anda mungkin juga tertarik dengan:

• Tragedi Catharsis.

Asal

Tragedi ini diyakini berasal pada abad ke-6 SM, mungkin terkait dengan ritual penyembelihan untuk pertanian dan perburuan, di mana seekor hewan, biasanya seekor kambing, disembelih.

Memang, asal etimologis dari kata tragedi, yang dipinjam dari tragoedia Latin, tampaknya dihasilkan dari dua istilah Yunani: trags , yang berarti 'kambing', dan dein , yang berarti 'menyanyi'. Dari situlah akan muncul penggunaannya sebagai lagu atau drama heroik.

Diperkirakan juga bahwa tragedi itu ada hubungannya dengan dithyrambo, sejenis komposisi puitis yang dilakukan di pesta-pesta untuk menghormati dewa Dionysus.

Penulis dan karya

Perwakilan utama tragedi Yunani yang diketahui adalah Aeschylus, Sophocles dan Euripides.

Aeschylus (ca. 525 - ca. 455 SM)

Aeschylus dianggap sebagai penulis naskah besar Yunani pertama. Dia adalah peserta dalam kemenangan orang Yunani melawan Persia, yang karyanya The Persia , dengan cepat membuatnya terkenal. Dia menulis hampir seratus tragedi, tetapi hanya sedikit yang selamat. Di antara mereka kita dapat menghitung:

• Persia Para pemohon Ketujuh orang menentang Thebes Trilogi Orestada : Agamemnon ; Coephora dan euménides Prometheus dirantai

Sophocles (496 - 406 SM)

Sophocles mendapatkan ketenaran setelah menang sebagai penulis naskah melawan pendahulunya, Aeschylus. Dia adalah seorang penulis yang produktif, pantas menerima banyak penghargaan dan pengakuan, teman dekat Pericles. Saat ini, hanya tujuh judul yang tersisa dari karyanya. Yaitu:

• Antigone Oedipus Rex Electra Oedipus dalam Colono Áyax Las traquinias Filoctetes

Euripides (ca. 484 - 406 SM)

Euripides melengkapi triad penulis naskah besar Yunani Klasik. Tidak seperti pendahulunya, ia tidak selalu memusatkan perhatian pada tokoh-tokoh mitos, tetapi malah memunculkan drama manusia yang layak. Di antara karya-karyanya, kita dapat merujuk pada yang berikut:

• Medea Las Troyanas Andrómaca Orestes Las Bacantes

Lihat juga:

• Sastra Yunani mitologi Yunani